Recensioni Musettimanali - 6 Luglio

Nessuna estate finisce davvero a settembre. Continua a vivere nel modo in cui guardiamo le persone, nei luoghi che ci hanno insegnato qualcosa e nei buoni propositi che promettiamo di mantenere ogni anno. È da qui che parte SANO: da un “noi” che esiste solo quando incontra qualcun altro. Tra i featuring con Tutti Fenomeni, Irbis e Bekkeria e attraversando elettronica, indie pop, cantautorato e sfumature urban, ogni brano cambia prospettiva senza perdere coerenza, accompagnando amicizie, amori e desideri che mutano forma quasi ogni giorno. Non c’è la pretesa di spiegare come si diventa adulti: ci sono immagini, dubbi, momenti qualunque di vita che, ascolto dopo ascolto, sembrano parlare anche un po’ di noi.

Un duo particolare. Due stili diversi, ma a loro modo simili. Due buongustai della trap in senso più puro, chi un po' più soft come Gacha, chi un po' più hard come Hash. Ma che coppia è? Funzionano perfettamente, come Totti e Cassano, uno più elegante e diretto e l'altro più sbruffone e eccentrico. Il risultato è una traccia con attitudine trap e sonorità Miami Vice estive, tipiche di un club ad Ibiza dove, diciamo, le abitudini non sono proprio il massimo della salute. Ma a noi non interessano le abitudini di chi ascolta il pezzo, ma il pezzo in sé, ed è una bomba.

Kirua ha rotto tutto. Ha cacciato un disco veramente fuori di testa. Un approccio alla traccia quasi sempre killer, intento a non sfigurare nei confronti di nessuno. Un album omogeneo e mai scontato, con ospiti di spessore come Side Baby, in uno stato di forma smagliante, e addirittura sua maestà Rich The Kid, che non invecchia mai. Insomma, siamo nelle mani di un Leonardo da Vinci del suono hardcore, che ha saputo inventare e rinnovare un suono che stava iniziando a sembrare antiquato e ripetitivo. Consiglio l'ascolto al mattino così da gasarsi a dovere per la giornata.

"Come acqua" è uno di quei brani che ti accompagna senza chiedere troppo spazio. I Primo Amore costruiscono una canzone delicata ma mai fragile, che scorre con naturalezza tra malinconia e leggerezza. Non punta sull'effetto immediato, ma su un'atmosfera che cresce ascolto dopo ascolto. È il pezzo giusto per quei momenti in cui hai voglia di staccare dal rumore di fondo e lasciarti trasportare da una melodia che sa essere semplice e coinvolgente allo stesso tempo.

Hai presente quella sensazione in cui ripensi a una vecchia storia d'amore? Ma senza dolore, senza rimpianto. Quando hai raggiunto un livello di pace e di serenità, accettato quella fine e ormai è tutto okay. Non è più un ricordo spinoso. Quella storia torna ad essere qualcosa a cui riesci a pensare con un sorriso, anche una risata, tra le cose belle, quotidiane e anche quelle un po' pazze, sbagliate che sono successe. Beh questo pezzo ti fa guardare indietro con consapevolezza e non con rimpianto, con rimorso. Dopotutto anche se è finita, resta un ricordo. E ci puoi scherzare su.

La trap è sempre stata un genere particolare che si è fatto sempre più strada nella quotidianità della musica italiana. E come tutte le cose forse dopo un po’ c’è il rischio che diventi ripetitiva e scontata. La musica di Promessa no. Una sorta di boccata fresca nel panorama, e dopo il suo album, questa traccia lo conferma. Collettività e amicizia i temi principali, gran bel lavoro.

La voce di JANAKI è stata una grande scoperta questa settimana: dolce, raffinata ed elegante. Allo stesso tempo molto forte, con una penna autobiografica, l’artista ci regala un album di 7 brani molto personale (con un brano anche in spagnolo!). Un primo album davvero eccezionale, dove JANAKI si destreggia tra temi comuni, dalla vita all’amore, rendendo tutto poetico.

Gallas in questo brano “svuota la testa”, ci mostra un flusso di pensieri caotico e spontaneo. È un racconto emotivo privo di filtri e con una forte estetica di provincia. Gallas rivendica la libertà di essere imperfetti, trasformando il peso del caos interiore in una forma di terapia. È proprio questa spietata onestà a trasformare un pezzo profondamente personale in un manifesto generazionale. In un mondo che ci vuole sempre performanti e ci fa sentire costantemente fuori posto, anche “sentirsi un turista” può diventare l'unico modo per riconoscersi. Un brano che ci ricorda che accettarsi per quello che si è, in fondo, è il più grande atto di cura verso se stessi.

Un sound che sa di tradizione paesana, ormai riconoscibile, che caratterizza molti brani dell’artista. Il titolo significa “radici” e nasce per onorare il dolore delle vite spezzate da ingiustizie che spesso restano impunite, nonostante si trovino sotto gli occhi di tutti. Come lei stessa dice “Le domande scomode, sono esse stesse risposte” ed è la perfetta definizione di un brano così diretto, forte, senza filtri né peli sulla lingua: caratteristiche che contraddistinguono laninadelsud. Il senso è che anche da ciò che è spezzato può continuare a nascere qualcosa, perché i fiori hanno fiducia nelle radici.