Recensioni Musettimanali - 22 Giugno

Anna si affida all’arte in campo sia musicale che visivo per poter esprimere le sue emozioni difronte ad un incontro inaspettato, che le apre il cuore e sorprendentemente la cambia. Ora per lei non esiste più la parola “No”, le sue difese emotive calano e si sente pronta a rompere gli schemi che spesso ci autoimponiamo. Miró era solito contornare i suoi quadri con bordi spessi, gli stessi bordi che ora lei riesce a distruggere.

“Canadair” è il ritratto perfetto di un momento di crisi profonda, dove il dolore ha fatto tabula rasa di tutto. Il Canadair, l'aereo antincendio per antonomasia, rappresenta qui la svolta: raccoglie l’acqua dal mare e la usa per spegnere il fuoco interiore e lasciarci finalmente respirare. Quando l'incendio si spegne, quel deserto smette di essere un luogo di totale abbandono. Il dolore viene finalmente visto, e l’anima “Non è più sola”.

L’amore finisce, si sa, c’è chi ha poca rilevanza e chi continua ad abitare certi dettagli ben nascosti nella nostra mente ma che, a volte, trovano una via d’uscita. In questa seconda parte Anna and Vulkan non rincorre più quello che manca: osserva quello che resta. Le canzoni si muovono tra accettazione e tenerezza, senza trasformare il passato in un rimpianto. Napoli e il mare tornano spesso sullo sfondo, come certi luoghi che continuano a custodire pezzi di noi anche quando abbiamo imparato a lasciarli andare. Nel disco (come nel processo di guarigione emotivo) non c’è un vero e proprio “colpo di scena”: dobbiamo avere pazienza, stare dentro alle cose, guardarle con calma, e trovare una forma di pace nel fatto che non tutto è destinato a durare. Non sappiamo poi come andranno realmente le cose ma, almeno per adesso, possiamo cominciare dicendo “Nun t’aspetto cchiù”, perché é inutile rendere tutto “Nu veleno amaro”.

Dopo lo splendido "Koiné", i suoni eleganti e raffinati di Pellegrino si colorano di una sfumatura funk house che non stanca mai. Questo pezzo è energia pura che muove i fianchi e incendia i piedi grazie alla sua linea di basso trascinante e un ritmo aggressivo in cui impera una cassa in quattro, ipnotica quasi quanto la voce. Pellegrino è ormai una certezza della scena "Napoliterranea", così com'è certo che questo pezzo ci farà ballare e sudare tutta l'estate.

Una canzone leggera, che sembra nata per gioco, una di quelle conversazioni al bar tra amic* tra svarioni e piani futuri, che mette assieme tre nomi molto interessanti dell'elettronica. Tra synth giocosi e una cassa dritta che invita a muoversi, la melodia dance ti resterà in testa, così come il testo che ripete in loop poche frasi, semplicissime, ma che inevitabilmente fanno sorridere.

La prima cosa che ho pensato all’ascolto è stata: “wow”. Questo nuovo singolo dell’artista anticipa il suono nuovo DJ album e se le premesse sono queste, tenetevi forte. Intenso, oscuro, magnetico. Un brano dalle mille sfaccettature, ispirato da un’intervista dell’artista Agnes Questionmark sull’identità e la trasformazione, utilizzata anche come sample.

EP di sei tracce, alcune delle quali abbiamo avuto il piacere di assaporare in anticipo e che, ne sono sicuro, vi sono già rimaste in testa. Con la chiusura di "AMORE X3" si chiude anche il cerchio dei mostri personali che GIOVAPIUGIOVA cerca di affrontare. Tracce vivaci e testi malinconici: un mix che trasforma questo EP in un disco da portare con sé per tutta l'estate.

Non c'è niente di più perfetto che dare ritmi agli stati d'animo. Fenoaltea, con il suo stile unico, descrive ,attraverso un misto tra musica elettronica, synth e campioni in loop, lo stato d'animo di chi si unisce per poi separarsi. Due eventi traumatici in positivo e negativo, ma che come ogni evento, portano a delle conseguenze. E per l'artista del brano le conseguenze forse sono le migliori muse ispiratrici.